首先，早在新石器時期出現的彩陶成為為古老的繪畫藝術，也是景德鎮陶瓷與繪畫早的結合，景德鎮的陶瓷繪畫和中國畫這兩種傳統藝術都來源于生活，并在生活中相互交融發展，兩者共同遵循著相同的美學思維，在精神意境上存在共同性。也就是說藝術如果達到了情景交融的地步所產生的意境便自然而然地產生了，意境可以極大度地展現藝術的美感，它也是藝術創作和藝術鑒賞中衡量美的高標準。它們都是心靈與景物的結晶，比如陶瓷藝術家馮曉矛在《鄉情》作品中則是借鑒自然景觀的題材，表現一種寧靜的韻律感，繪畫上的部分有遠山、山泉、小溪、農舍等，都展現出一種與世隔絕的隱喻之美，因此，陶瓷畫與中國畫的相通意境具有將現實生活的美體現在藝術作品上的魔力，能夠喚起人們對美的感受。
其次，在繪畫的發展史上也可以看出氣韻在中國畫中占有極強的藝術地位，無論在漢唐還是在宋朝，中國畫對氣勢的推崇被各個時期應用得盡善盡美，以靜氣、逸氣體現寧靜優雅成為繪畫的主流，比如范寬的《溪山行旅圖》、荊浩的《雪溪圖》等都折射出繪畫對象的內在神韻，將自我的精神反襯到對象中。而陶瓷繪畫雖然與中國畫在工藝上和用筆上有一定的差異，但是并不能影響陶瓷繪畫所表現出的氣韻。它有別于一般的民俗繪畫，而是成為頗具氣韻的繪畫藝術，明顯提升了傳統陶瓷所表現出的文化格調。此外，陶瓷繪畫帶有民間世俗的娛樂趣味，這在一定程度上也體現著生動氣韻，如作品“天啟青花人物碗”，畫中猶如動態的牛，牛背上的牧童和頂風冒雨的人，這些都給觀者產生了無限趣味和遐想，整個繪畫體現著氣韻生動的審美情結。
再次，依靠筆墨語言表現自然神韻的中國畫，從根本上體現出藝術家的個人修養和藝術審美，也就是說，筆墨即精神。中國畫由于受傳統觀念的影響而在筆墨上講究古樸淡雅和自然空靈的趣味，它是對萬物體驗后的藝術升華。而景德鎮陶瓷繪畫在用料用彩的技巧上與中國畫的筆墨用法大致相同，不論是唐代之后的青花分水還是明清時代的彩瓷體現，都可以感受到猶如中國畫般的筆墨味道，因此，可以說景德鎮陶瓷繪畫是中國畫藝術延續下的新的轉變，將中國畫豐富的筆墨表現力與景德鎮陶瓷繪畫藝術結合起來，展現出一門新的藝術領域，充分體現出中國畫在景德鎮陶瓷繪畫中的重要影響。
