年畫是中國特有的一種繪畫體裁，也是中國民間美術中較大的一個藝術門類，同時在題材、設色、構圖等多方面對陶瓷酒壇有著重要的影響。本文通過分析、舉例說明年畫藝術在陶瓷酒壇的運用及重要影響。
年畫是中國的一種古老民間藝術。年畫藝術與民俗密切相關。寄托了人們對風調雨順、農事豐收、家宅安泰、人馬平安和祈福迎新、驅災避邪的愿望。古時沒有電影電視，也沒有報紙刊物，更沒有網絡等現代媒體，因此，年畫作為唯一的發行量大、覆蓋面廣的傳播媒體，以其通俗的反映了幾乎所有民俗文化內容。年畫取材內容極為廣泛，尤以直接反映各個時期的時事風俗及歷史故事等題材為特點。畫面線條單純、色彩鮮明、氣氛熱烈愉快，并有以歷史故事、戲劇人物作題材的。不僅富有藝術欣賞性，而且具有珍貴的史料研究價值。其中中國古典小說名著如《三國演義》、《紅樓夢》等人物故事為陶瓷酒壇提供了大量素材。年畫構圖對稱、飽滿，色彩絢麗，造型夸張，具有很強的裝飾性，同時承載著人民大眾對未來美好的憧憬。畫面中的元素通過雙關、隱喻、諧音、象征等，使幾乎每一件作品都有深刻的寓意蘊含其中。意象化的造型形式美更加提升了人們的審美情趣。如桃花塢年畫中的《和氣吉祥》又名《一團和氣》畫面呈圓型。中央是頭戴紅花，扎羊角發髻，活潑天真，憨態可掬的稚童笑臉，身穿錦團服飾，頸佩“日月同春”銀鎖，手捧“和氣吉祥”卷軸，給人喜洋洋、富足堂皇的感覺。在構圖中和形象塑造上特意呈圓型，寓意“團圓”、“圓滿”，表達了人們在新春佳節中盼望家庭和睦，生活幸福，諸事順遂的良好愿望。
年畫從開始就是和陶瓷的裝飾聯系在一起的，并且作為裝飾的題材存在，只是在漫長的發展過程中年畫不單作為某種裝飾的題材存在，也形成了自己全面、系統的風格特點，并且與陶瓷藝術、剪紙藝術、皮影藝術、雕鐫藝術等一些姐妹藝術共同組成中華民族優秀的民間藝術。年畫和陶瓷所展示出的廣泛性和通俗性，其深厚的文化底蘊和美好的寓意，都給我們傳遞出優秀的傳統文化精髓。特別是當今資源豐富、技術發達，當兩者相互借鑒、吸收的作品更能帶來全新的活力。
陶瓷的裝飾題材內容豐富，形式多種多樣，有山水人物、花鳥圖案及書法等等，各有其美，使得陶瓷藝術燦爛多彩。隨著時代的進步與變遷，人們的思想與審美觀的改變，陶瓷酒壇的取材也在不斷變化。其中很多是以年畫中的古代寓言、成語典故、民間趣事作為題材裝飾，在陶瓷史上有許多實例。年畫具有質樸的語言風格，在取材、創作時流露出廣大民眾質樸、純真的自然本質。
一、別致的構圖
年畫的構圖講究對稱、完整、多樣調和。構圖飽滿有利于營造出充實歡快的氣氛，無論是神像、歷史戲曲、風俗趣事都完整、充實地展現出來。這與人們追求圓滿、完美的心理有一定的聯系。人們喜歡把生活中的美好愿望藝術化、物象化到藝術創作中去。如桃花塢年畫《富貴花開》整體構圖充實豐滿、基本不留白，而且配有花邊和文字。主次有序、聚散有度，既富于變化又和諧統一。施于人的建國后作品，古彩《四季百花》瓷盤主題紋樣都安排在器皿的主體，其余部分配有邊錦圖案紋飾，紋飾幾乎布滿了整個器皿，主題紋飾和邊腳紋飾互相映襯，渾然一體，構成一件完美的藝術作品。畫面大多集中、均衡，構圖的完整性是達到裝飾藝術效果的一種重要手段。
二、較強的裝飾性
我國所有的民間藝術，在造型、裝飾方面，無不繪有喜慶活潑的畫面，極具精妙的幽默感，還善于運用夸張等手法，來豐富形象、豐富色彩。如年畫《連年有余》，畫面上的娃娃“童顏佛身，戲姿武架”，懷抱鯉魚，手拿蓮花，取其諧音，寓意生活富足，已成為年畫中的經典，廣為流傳。施于人的古彩大盤師法傳統而不泥于傳統，吸收了年畫中的質樸、率真、溫馨的藝術營養，運用獨特的陶瓷語言重新塑造，一切的繪畫都離不開點、線、面。古彩瓷畫則更是強調點、線、面之間的關系，點是一切形態的構成基礎，任何物象都是由大小不同、疏密不同的點所組成的，體現了立體感和層次關系。物體的形象輪廓，紋飾形態，都要用線條來表現。古彩線條，雄健剛勁，剛中有柔。勾線時講究中鋒用筆，線條粗細均勻，注重頓挫轉折的節奏感，粗細、長短、曲直、疏密的不同線條，表現出不同物象的質感。古彩的色塊大小分明，色彩鮮艷。古彩瓷的繪畫圖案所表現的物象抽象、半抽象，寫意傳神，具有一定的程式化語言特征，更加突出其裝飾性的味道。創作出既有樸質歡快的民間藝術意趣又激蕩著的時代蘊涵的鮮活藝術風格，讓人賞心悅目。
強烈的平面裝飾效果，古彩陶瓷酒壇的裝飾注重上下左右的處理，不去刻意追求畫面立體效果。因為被裝飾對象本來就是兩維空間的平面，尊重主體表面的平整感。與純樸的民間木板年畫藝術一樣追求平面感。線條基本沒有粗細上的變化，顏色也基本是平涂，這是服從平面裝飾需要，雖然沒有透視關系，但我們看上去卻也很自然，這是裝飾性繪畫表現出來的美感，傳遞給我們較強的視覺沖擊力。
三、對比強烈的色彩
色彩的運用源于人本能的色彩反映。民間年畫的色彩，一方面，明顯地呈現出人從本能出發選擇色彩的表象，如在年畫色彩中紅色為普遍，因為紅色在可見光譜中波長長、振動頻率慢，是人類視覺先反應、易感受的色彩，原始人類的色彩應用都是從紅色開始，紅色在中國人的心中似乎成了不能取締、受歡迎的顏色；另一方面，因為本能的色彩沖動，往往使年畫制作突破社會性和地域性集體色彩的影響，時時表現出新的色彩面貌，如在年畫制作中廣為流傳的口訣，“畫畫無正經，新鮮就中”就是這種現象的反映，它所體現的是藝術的隨意性和游戲性，體現人類本能對色彩的喜好和喜愛純粹色彩的視覺刺激。因此，長期以來我國的民間年畫均多用極色，以黑、白、紅、綠等對比強烈、鮮明的色彩來組成畫面，而且毫無顧慮地以艷紅翠綠、明黃暗紫的色彩搭配，色彩運用幾乎達到自由表現的程度。以粉、新彩的彩繪類型裝飾亦是由冷暖色的對比搭配出強烈的視覺效果。特別是古彩、紅綠彩這種強調色彩分明的裝飾類型，更能突出其主觀色彩的千變萬化，豐富多樣，色彩鮮艷而且形象突出。顏色釉的運用更是加強了色彩的主導地位。很多作品都是首先使用大面積的顏色釉，后繪畫創作。顏色釉的色彩特性賦予了顏色釉色彩厚樸、鮮美純正、質感豐富的美感。顏色釉變化無窮作為一種別致的裝飾方法，呈現出的作品大都絢爛、強烈而又大膽，使人看了之后，輕快愉悅之情油然而生。
四、題材的創新利用
創新是永恒的主題。陶瓷酒壇的創作中既要吸收優秀的傳統文化又要善于發現、創作出新的內容。喜慶歡樂的嬰戲圖是中國傳統繪畫的重要題材，抽象、夸張的造型在楊家埠、桃花塢、朱仙鎮都有眾多不勝枚舉的實例。作品中的娃娃或一人獨自玩?；蛉宄扇烘覒?，為了配合畫面更是選擇壽桃、蓮藕、鯉魚、花瓶各種元素充實主題?？梢哉f起源于民間的傳統年畫不缺少的就是題材。而陶藝工作者對創作過程的重新認識以及對材料、工藝、技術審美認同，打破傳統相對單一的創作觀念，積極發現、挖掘、釋放材料、技術等獨特的審美語言。在陶瓷酒壇、造型多方面都有全新的詮釋。
年畫是中國的一種古老民間藝術，是千百年來國人對傳統文化的尊崇，是對傳統觀念的寄托。雖幾經建構-解構-再建構，但綿延不絕，生生不息，流傳至今。當我們今天面臨著隨資訊發達的電子時代而如洪水般涌來的西方文化時，更應該注重對傳統文化的保護。年畫藝術不僅是民族文化的瑰寶，也是傳承民族文化的百科全書。一個有生氣、有內涵的民族，必定是能體現自己文化精神的民族。于筆者一位學習陶瓷酒壇方向的學生而言，對年畫及陶瓷相關知識的學習、吸收在創作中都有著重要作用。傳統的民間藝術可以說是歷史進程中的“活化石”，把年畫藝術運用到陶瓷酒壇上，能夠體現出中華民族優秀的傳統藝術獨特的風格和內涵。更是對陶瓷藝術和中國傳統文化的積極融合。
