中國傳統美學思想和雕塑技法的繼承與發展，一直是陶瓷研究的一個很重要的課題。中國傳統的雕塑是豐富多彩的，古人留給我們很多的雕塑作品，但沒有多少真正意義的系統性雕塑美學思想流傳下來。中國傳統美學思想是后人的總結與發展，中國傳統雕塑的美學思想也包含在內。本文從追溯歷史的角度出發，分析了不同時代背景下中國傳統雕塑的審美思想，以厘清中國傳統雕塑與當代陶瓷雕塑創作的繼承與發揚的關系。
一、中國傳統美學思想的發展脈絡
中國傳統美學主要是基于先秦美學思想。先秦時期，思想領域百家爭鳴的局面已經形成，但此時還沒有專門的美學思想體系。但正是從這些思想體系中，生發出中國傳統的審美觀念。其中影響為深遠的當屬儒家和道家思想中的美學觀。儒家始祖孔子的美學主張建立在他的“仁學”思想的基礎之上，“仁學”的核心思想是“愛人”。在此基礎上，又要求人的審美要符合社會倫理道德的準則，即所謂“道”和“德”?！罢f之不以道，不說也”（《論語·子路》），“吾未見好德如好色者也”（《論語·衛靈公》），都體現了這種觀點。在儒家美學思想中，更重要的是提出了形式與內容的關系，即“質”與“文”的關系?？鬃诱J為，應實現兩者的和諧統一。
道家的代表人物是老子和莊子，道家哲學的核心是“道”。其中，人與自然的和諧是“道”的核心，這也是其美學思想的核心?！肚f子·繕性》中就提到：“古之人，在混芒之中，與一世而得淡漠焉。當是時也，陰陽和靜，鬼神不擾，四時得節，萬物不傷，群生不夭，人雖有知，無所用之，此之謂至一。當是時也，莫之為而常自然?！边@反映了道教的基本美學，體現在特定的審美標準中，是把所謂的樸素、無為、淡泊作為高的審美境界。
隨后，楚騷美學與禪宗美學思想的整合，是對儒、道兩家哲學思想和美學思想的繼承與發展。楚騷美學是中國美學史上的一個奇葩，以屈原為代表的文學審美觀對后世產生了深遠的影響。唐代中期出現的禪宗美學思想，在繼承儒、道、楚騷美學思想的同時，大的貢獻就是將美的產生歸于“物與心”的統一。
二、中國歷代傳統雕塑形式的審美特點
1.秦代雕塑高度寫實，刻畫生動
秦代在雕塑方面有重大發展，引人注目的就是大型陶兵馬俑和銅車馬。秦始皇吞并六國以后，建立秦王朝，統一貨幣、文字、度量衡等。秦代的雕塑題材更加貼近生活，從功能上看，也逐步走向獨立。秦代承襲了春秋戰國的樸實，作品趨于寫實，注重靈活多樣的表現手法，具有強烈的藝術感染力。其總體風格恢宏，強調力度和氣勢。秦兵馬俑的雕塑藝術，標志著明器雕塑創作上產生了一個重大飛躍。它規模大、數量多，給人突出的感受是力求逼真，表現物件的寫實風格。每個秦俑的形象都不雷同，均通過對人物動作的刻畫，將各自神態表現得生動傳神。
秦始皇陵兵馬俑是秦代雕塑風格的代表，突出的特點是運用寫實的風格來表現現實對象。兵馬俑陶塑和真正實物等大，軍隊隊列完全按照當時的陣容設計。兵馬俑的制作者忠實于簡樸的寫實態度，準確表達物象的特征，特別是頭像的表現堪稱完美，生動形象的軍官和士兵雕塑顯然是作者對現實生活細致觀察的體現。兵馬俑雖然注重寫實，并大量生產，但每一個都是精心創作，完全沒有粗制濫造的感覺。在外觀上，每一個俑都有自己的特色。比如留著胡須的老兵表現得堅毅無畏，嘴上無須的年輕戰士充滿活力等，構成了人物表現力豐富的軍隊陣列。相比同為公元前200年左右的古希臘雕塑藝術，雖然在人物的動作、肌肉線條刻畫等方面，秦代雕塑較為不及，但在人性的刻畫上卻更勝一籌。
秦陵的大陶馬，也是非常突出的制作。豎立的雙耳，貫注的眼睛，昂舉的頭頸，矯健的四肢，以及剪鬃縛尾的裝束，無不表現出機警神韻，一旦馳騁起來，必然顯出疾若閃電的動勢。在這里，戰馬不單純是軍陣的組成部分，它們那雄駿的神態，還相應地補充了武士豪邁勇敢的戰斗精神。
秦俑雕塑在審美上很有特點，它注重現實，卻不復制現實；嚴格堅持對象的實際外觀與藝術手法的有機結合，表現對象的真實性，并融入創作者的藝術理想。
2.漢代雕塑注重造型多樣性和寫意結合
“漢承秦制”，漢代明器雕塑的制作形成規范化、制度化，形體上雖不如秦代高大，但表現物件上卻比秦代豐富。人物的塑造比秦代富于動感，姿態也有了較多的變化。東漢明器雕塑在題材內容、制作材料以及分布地區等方面都有了進一步的擴展，出現了大量表現各種生活勞動場景的俑，以及樓、塢、堡等模型，在題材內容上更趨于生活化，更真實廣泛，具體表現各種生活場景。同時還表現出鮮明的地區特色和民間風貌，如袒膊赤足，眉飛色舞抱鼓表演的《說唱俑》。
一般而言，漢代雕塑自然質樸，強調對象外部張力和運動感，具有強壯的肢體美感，具有較強的視覺沖擊力。它們將寫意和個性化的技藝融在一起，表現得自然和有趣。
馬踏匈奴
漢代雕塑代表作品有《馬踏匈奴》《伏虎》《人與熊》等，這些作品強調塊面的整體把握，在處理方法上更注重點、線、面的有效組合，注意各細節元素的巧妙構成關系。同時，漢代雕塑在內容上創造性地將人物、文化、生活、政治等多方面結合起來，層次有序，集中統籌安排，結合個人風格的獨立的美，讓觀眾身臨其境地感觸歷史。
比如《馬踏匈奴》，是佇立在漢朝大將霍去病墓前的雕塑，為的是紀念他抗擊匈奴、保家衛國的不朽功勛。作品表現了一匹昂首屹立的戰馬，四足下踏著一名手持弓箭的匈奴首領，以戰馬象征西漢政權的聲威和霍去病的戰功，雕塑中沒有出現霍去病的形象，卻更加強了象征性和紀念意義。戰馬既警惕又安詳，既善良又含諷刺的神情，似乎在譏笑被踩的失敗者；仰臥馬下掙扎的武夫露出絕望的神情，反襯出馬的英雄氣概。構圖別具匠心，造型特征鮮明。馬的腿粗而堅實，猶如四根巨大石柱，與馬身渾然一體，具有永久性的柱石建筑感。由于象征手法的運用也使它具備了浪漫的特色，使觀者聯想的領域更加開闊。
《馬踏匈奴》，用今天的話說，是一件現實主義與浪漫主義相結合的作品，同時，又含有象征主義的構思。在兩千多年前，先輩雕刻家經過細致的觀察和周密的考慮，用精湛的技藝為我們留下了輝煌的藝術豐碑?；羧ゲ∧故淌菨h代藝術質樸、深沉、雄大風格的典范。
3.傳統美學思想對雕塑形式的影響
中華民族的美學思想具有完整的歷史延續性，尤其是信奉“天人合一”，追求人與自然和諧相融的境界一直是中國審美的核心?？v觀中國雕塑發展，就其精神性，受政治、宗教、哲學影響；就其造型，受繪畫的影響，并在意象、抽象、寫意、寫實諸方面顯示出其道、其智、其美，有著迥異于西方傳統的獨立體系、獨特價值。
如《躍馬》《馬踏匈奴》等贊美英雄戰功的雕塑，較之于西方直接以主人騎馬或立像雕塑表現更富于詩性的想象。東漢時期，青銅雕塑《馬踏飛燕》就充滿了曲線美、流動美、力量美，馬的右后蹄踏上一只凌空飛翔的燕子，以燕襯馬，讓飛燕與奔馬的速度有目共睹，使奔馬的動勢凝固在一個靜止的空間，把一匹靜止的銅馬塑靈了、塑活了、塑絕了！藝術家將一只凌云飛馳、驍勇矯健的天馬表現得淋漓盡致，體現出漢代奮發向上、豪邁進取的精神。漢代《說唱俑》等反映了作者的瞬息思維和捕捉能力，堪稱神品。南朝時期的辟邪則具有詭魅的抽象意味，與原始圖騰、楚漢浪漫同屬一個造型體系，通過對比因素在視覺上造成體量的龐大、凝重、厚碩，時時蓄聚著沖擊張力的感覺。盛唐風格的《陶女俑》上我們可以窺見《搗練圖》《簪花仕女圖》中一樣的豐神綽約的體態和雍容華貴的盛唐氣息。女俑的身體直立，在圓渾的整體中蘊含著自然生動的微妙變化，幾條犀利的線條將衣紋概括地表現出來，頭上是厚重飽滿的發髻，映襯著飽滿圓潤的臉頰，嘴角透露出恬淡的微笑。雕塑表現出來的是中國工筆畫一樣流暢的造型和線條的節奏，這使雕塑極具詩意和神韻。
總的來說，中國傳統雕塑作品具有強烈的裝飾性與實用性；關注人物面部刻畫，雕像的色彩，塑繪組合，相得益彰；注重形式生動，雕塑語言簡潔，達到高層次的美；經常使用夸張變形的藝術手法表現栩栩如生的作品，突出鮮明的特點，追求藝術魅力。不可否認，雕塑是現實的投影，但其撼人心處，正在于華夏民族將汪洋恣肆的想象氣魄凝結于此。神意的瞬間，細節的捕捉，生命的真實，無不洋溢著濃郁雄渾的情韻。
三、中國傳統雕塑美學思想在當代陶瓷雕塑創作中的體現
中國傳統雕塑美學思想在當代的陶瓷雕塑創作中仍然有著充分的延續和體現。
1.在當代陶瓷雕塑中運用傳統寫意手法來表現
中國傳統雕塑，講求東方式的意境美，即傳統的寫意手法。意境的審美與中國傳統哲學審美有著很大的聯系。參悟自然界的事物，是東方人的一種精神訓練。道家的“大象無形”“天地與我并生，萬物與我為一”的傳統哲學觀念影響著藝術家的主觀情思超越世俗，達到一種精神自由的理想境界?？梢哉f寫意是具有我們中華民族特色的審美觀。比如西漢時期的《馬踏匈奴》就主要采用了傳統寫意的表現方式。在當代陶瓷雕塑中，這一點也得到了很好的傳承。在尋求有中國特色的藝術發展之路的過程中，涌現了一大批具有中國傳統審美觀的寫意陶瓷雕塑，例如呂品昌的《中國寫意》、劉遠長的《楚魂》等。
此外，從很多當代陶瓷雕塑家的作品中都可以領略到寫意精神的精粹所在。形態的夸張意象，形體凹凸隱顯的質感意象以及人物瞬間神態的意象，這些構成了寫意陶瓷雕塑的主要特征。如陶藝家呂品昌的《阿?！肪褪窍喈敄|方式的寫意手法作品，其線與體的聚合、神與形的抒發都體現了東方式的美。作品造型獨特，借助民間具有吉祥寓意的形象，使作品具有古典美。阿福系列的體態，含蓄而耐人尋味的面容，賦予了作品強大的生命力。英國雕塑大師亨利·摩爾認為：“一件有生命的雕塑，是活生生和有能力的，應給人一股由內而外的力量和生生不息的感受?！薄栋⒏！肪褪沁@種有生命的作品。
還有其他許多當代的陶瓷雕塑藝術創作者，也把握住了傳統文化精神和當代的文化品格，他們將傳統雕塑審美思想有機地融入當代陶瓷雕塑藝術中，甚至大膽利用新材料新工藝，巧妙地利用現代工藝產生不同的效果，達到既保留拓展中國優秀傳統文化，又具有現代藝術前衛性的目的。
2.當代陶瓷雕塑運用粗質材料以多種手法來表現
中國傳統雕塑人物很多用粗質黏土為原料，造型嚴謹，沒有粗制濫造的感覺，兵馬俑作品就是這類典型，這類雕塑在當代也得到傳承和發揚。陶瓷雕塑材料多為粗糙的黏土或其他材料，很多雕塑人物造型夸張，但細節精致，風格鮮明，使得雕塑外在形式和內涵相得益彰。在很多當代陶瓷雕塑中，很多都吸收了西方雕塑的美學思想，展示和表達當代人的真實情感。從這些作品中，我們可以感受到雕塑創作者對生活、生命、世界的感悟。西方風格與傳統審美思想的融合，使得當代陶瓷雕塑更具生機和活力。
比如《驚蟄》這個陶塑作品，女人高昂的頭部，歇斯底里的行動，似乎掙扎又不痛苦的壓抑感，粗制黏土帶來的質感及融合現代性的藝術表達，使得作品呈現出一種獨特的張力和魅力。
3.當代陶瓷雕塑運用造型與裝置藝術的結合
當代陶瓷雕塑吸收了中國傳統雕塑藝術的許多審美思想，比如傳統雕塑中的造型，乃至很早就出現的裝置藝術的萌芽。裝置藝術，就是“場地+材料+情感”的綜合展示藝術，比如秦始皇兵馬俑、霍去病墓的石馬都可以看作裝置藝術的萌芽。當代陶瓷雕塑，裝置已經越來越獨立化，越來越具有自身演繹的軌道和方法，而且它也成為當代被廣泛接受、應用的一種藝術形式，在一些大型展場、大型活動、大的空間中，裝置和裝置化的陶瓷雕塑屢屢亮相。更重要的是它對于形式與觀念的兩者結合要求甚高，并不是現成品的自然堆砌就能夠獲得雕塑感或觀念意圖，里面有著藝術家智慧的濃縮，特別是作為觀念主體的藝術家常常在雕塑形式的突破中顯現著自身的觀念表達。
《記憶》這個作品，作者塑造了一個無頭無臂的女性形象，是當代陶瓷雕塑運用造型與裝置藝術結合的一個例子。旗袍是代表中國大多數女性的符號，女性形象與沙發兩者生動地組合在一起，形成獨特的造型，體現了現代、舒適、權力、金錢、性等元素，給人們帶去了諸多反思和觀念的沖擊。
中國古代雕塑是古人留給我們的珍貴的文化遺產，是蘊含和體現中國傳統文化特色的文化寶藏。因此，在我國雕塑藝術的發展方面，我們也應該“立足中華，面向世界”，既要尊重民族藝術的獨特性，體現中華民族的審美心理，又要反映現代人的內在精神追求。在當代陶瓷雕塑的創作中，我們也要“尋根”，尋找我們民族傳統文化中為其他民族所不及的思維優勢和獨特風采。
