粉彩是我國陶瓷的一種傳統裝飾方法，粉彩在陶瓷的裝飾題材和表現手法非常的豐富。粉彩的人物裝飾只是其中的一種，其線條纖秀、畫面工整、色彩淡雅古樸，這種工藝美術裝飾形式具有鮮明的民族特色，粉彩童子瓷在裝飾特色上繼承人物裝飾的特色，同時也有著自身的發展，因為這樣，這種工藝才能一直流傳至今，為我們所知。
一、淡雅古樸的粉彩
在介紹粉彩童子之前，讓我們來先了解一下粉彩。粉彩瓷又叫軟彩瓷，景德鎮窯四大傳統名瓷之一，是以粉彩為主要裝飾手法的瓷器品種。粉彩是一種釉上彩繪經低溫燒成的彩繪方法。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基礎上，受琺瑯彩瓷制作工藝的影響而創造的一種釉上彩新品種，從康熙晚期創燒，后歷朝流行不衰。
粉彩也叫“軟彩”，是釉上彩瓷器的一個品種。所謂釉上彩，就是在燒好的素器釉面上進行彩繪，再入窯經攝氏600度至900度溫度烘烤而成。粉彩瓷的彩繪方法一般是，先在高溫燒成的白瓷上勾畫出圖案的輪廓，然后用含砷的玻璃白打底，再將顏料施于這層玻璃白之上，用干凈筆輕輕地將顏色依深淺濃淡的不同需要洗開，使花瓣和人物衣服有濃淡明暗之感。由于砷的乳濁法作用，玻璃白有不透明的感覺，與各種色彩相融合后，便產生粉化作用，紅彩變成粉紅，綠彩變成淡綠，黃彩變成淺黃，其他顏色也都變成不透明的淺色調，并可控制其加入量的多寡來獲得一系列不同深淺濃淡的色調，給人粉潤柔和之感，故稱這種釉上彩為“粉彩”，早在清朝康熙后期，景德鎮的粉彩瓷就已問世，雍正時相當精致，乾隆年間達到很高的藝術水平?！爸樯桨擞选绷粝潞芏喾鄄十嫷拇善髡淦?，其領袖人物王琦，將一般的繪瓷方法應用于繪瓷板人物像，畫持精深，畫技新穎，被人們稱為“神技”。
二、迅猛快速的發展
雖然粉彩的色彩比較古樸，但是它的歷史卻一點也不簡單?？滴跬砥谠诂m瑯彩瓷制作的基礎上，景德鎮窯開始燒制粉彩瓷，但制作較粗，僅在紅花的花朵中運用粉彩點染，其他紋飾仍沿用五彩的制作。目前主要發現有兩個品種：一是白地粉彩器；一是綠、黃、紫三彩瓷上加有胭脂紅彩。到了雍正朝，無論在造型、怡釉和彩繪方面，粉彩瓷均得到了空前的發展。
而后到了乾隆，粉彩是瓷器中占較大比重的品種之一。乾隆粉彩中的一部分繼承了雍正時期在肥潤的白釉上繪疏朗艷麗紋飾的特點，如常見的折枝花卉盤、碗、小瓶、面盆、人物筆筒和大件器物鹿頭尊等。乾隆朝除了白地繪粉彩外，還有色地粉彩或色地開光中繪粉彩等品種。乾隆朝粉彩的創新品種是在黃、綠、紅、粉、藍等色地上用極細的工具軋出纏枝忍冬或纏枝蔓草等延綿不斷的紋飾，且多和開光一起使用，人稱軋道開光。這一工藝的出現，將粉彩推上了更加富麗繁縟的頂峰，一直延續到民國。
民國時期涌現了大量仿古瓷。上至六朝青瓷，下至唐、五代、宋的名窯名品以及明清御窯典型器幾乎無不仿制，而且惟妙惟肖。時至今日，大量的民國仿品仍舊混跡人間，甚至不少也流往海外。因此，民國時期的仿品也是值得深入研究的問題。其中粉彩瓷器也是當時生產的主流。
三、精致有氣質的童子
粉彩的發展非常地迅猛，其藝術特色也是非常值得探討的。粉彩童子的裝飾必須注意幾大關鍵的問題。
1、色彩的裝飾，一件作品的成敗很大程度上取決于顏色的運用，它對襯托畫面主題起著很大的作用。由于粉彩大多數的題材是傳統題材，所以對于童子的色彩一定要懂得歷史的典故，根據不同的畫面，采用不同的色彩，才能把人物描繪的真實。
2、線條的裝飾，對粉彩童子的裝飾是靠線條來體現的，對線條處理的好壞直接影響到人物的形象。線條的旋律感，對人物刻畫起著很重要的作用，線的長短、粗細、橫豎等對比處理，必須有規律地統一在畫面上，造成有強有弱，有虛有實，有輕有重的規律變化。當我們在創作一幅粉彩童子畫面時，對畫中各種不同的人和物的形象需要采取不同的形狀描法，局部上達到要有區別，但是整體上又要有統一的效果。而且線條要有氣質，其表現在線條要充分表現形象的氣質，也要從線條上看出作者本人的藝術氣質和修養。
3、人物的裝飾，粉彩童子的裝飾在塑造形象上，對于裝飾性的探求采取含蓄、寓意和聯想的表現手法，要求做到“似與不似之間”。注意對藝術效果和藝術美的結合，無論何種形式都必須符合人民的審美要求和習慣，創作出能夠表達主題和美好愿望的內容，使作品產生裝飾美的藝術效果。隨著時代在不斷地發展，人們的審美習慣也在不斷地變化，藝術也必須跟上時代發展的腳步，而藝術往往是承前啟后的，并有不斷的創新，我們既不能舍本逐末，也不能循規守舊。時代要求藝術創新，藝術也必須順從時代，這樣藝術才不會衰亡，才具有時代感和生命力。
粉彩童子是如此的獨特，它的美不在于它有多么的華麗，而是樸實之美。隨著時代的進步，我們繼承了傳統技藝的精髓，去除了糟粕，粉彩童子的技藝也是如此，這樣就要求陶瓷研究者對其更深的研究。
