一位出色的陶瓷藝術家必須經過嚴格的寫生學習過程。從這個意義上說，寫生是藝術工作者的必修課程。在繪畫寫生的過程中，我們首先碰到的是怎樣選景，怎樣取舍。對于具體細節，必須有取舍揚抑，這樣畫面中的內容才不會雜亂無章，有主次，有虛實。在本文中筆者談談對繪畫寫生取景構圖的理解。
繪畫是將自然物體描繪成畫的過程。大自然的寫生是陶瓷藝術家很重視的一種體驗生活，感受自然，提高自身素養的重要方式。我認為寫生不僅僅是畫畫，更重要的是醞釀與體驗心中的意境。很多新的意境只有到大自然中去觀察、體驗、手寫心記才能捕捉到的。有些意境只有在當地有了真情實感才能獲得的，這是特定的時空、環境與你的感受和情緒構成了某種審美契機，觸發了情思的有感而發。這是當時情感的物質顯現，是極為寶貴的。如果當時不能用筆記下來，可能如兔起鶻落，稍縱則即逝。單靠記憶只能記其大意，記憶也往往隨著時間的推移而逐漸淡漠，寫生是幫助記憶的好辦法。寫生也需要記憶和想象加以補充，寫生可較長時間地保留記憶和引發想象。我經常翻閱自己的寫生冊，它引導我展開審美想象和創造精神的翅膀，又回到那瑰麗多彩的大自然中去，會產生新的意境，會得到意想不到的效果。
為使畫面的構成和諧而具有美感，并和畫家的情感合拍等因素，在寫生中就要注重合適的取舍因素。色彩搭配的是否協調美觀、主題鮮明、情境合理，否則直接影響到陶瓷藝術作品的美感與成敗。對一個陶瓷藝術家來說，描繪出自己的情感和思想，積累寫生經驗，表達出對自然的感懷和理解認識，才能抵達美感追求的高境界。畫家面對大自然時，會在事物表象中發現內在的靈魂，這靈魂在畫家的內心世界中構成美感。發現美是藝術家的第一要務，藝術家的眼睛是敏銳的。畫家要達到繪畫藝術的高境界，需要畫家付出千百倍的辛勤努力。這種努力其中包括辛勤寫生。
藝術是心靈的寫真，只有真誠才能動人。我認為任何一個畫家都難以避免原生態景物的“挑戰”，如果蔑視自然寫生，那么作畫就會顯得很盲目，畫得雜亂無章，既沒有主題，又無法感染人。造成這種情況的主要原因是：一是掌握色彩基本原理的能力不夠；二是沒有用心靈觀察感悟自然；三是繪畫基本功粗淺，造成不能夠駕馭畫面。
陶瓷繪畫很大的一個方面就是外師造化，中得心源。在演練寫生的過程中，如何在繁雜視野物象中截取理想的部分，并對主觀進行有意識的安排，使之成為一件優秀的陶瓷繪畫作品。寫生過程中的構圖，這個名稱在我國國畫畫論中，不叫構圖，而叫布局，或叫經營位置。不論是國畫中的布局，還是陶瓷繪畫的構圖取景，對一幅畫的美感與成敗都是息息相關的。
從實際而言，一幅成功的陶瓷藝術作品，首先是構圖的成功。成功的構圖能使作品內容順理成章，主次分明，賞心悅目。反之，就會影響作品的效果，沒有章法，缺乏層次，整幅作品不知所云。構圖不僅僅要做到取象有立意，就畫面所布陳的格局形式而言，也要讓人能從中感受到一種與表現的內容意境相和諧的氣氛或情緒。例如泰斗王錫良的作品《春風拂檻》，這件以構圖取勝的作品，所繪為八角亭臺中琴棋書畫四景，還有四角均以小場景過渡，作者切合瓶型，省去了亭頂，讓人感覺十分新穎。畫面中人物眾多，筆法非常細膩，形象生動。黃山是王錫良大師經常表現的題材之一，他經常去黃山寫生，在《黃山四千仞》中，他以簡練的線條勾出山的輪廓，大膽的皴料表現出山的層面，在濃淡大小與繁簡中區分遠近，里面或行或立的人物僅一兩筆繪出，但姿態清晰、形象準確。
在繪畫寫生的過程中，通常我們首先碰到的是一個怎樣選擇景象的問題。也就是如何在寬闊視野中選取理想的部分，使之成為一幅畫的畫面，以及如何進行畫面的安排，這就是取景構圖。美的景象無處不有。雖說什么景象都可畫，但有所選擇地去畫，與隨便截取景象作畫，結果是無論從意義上還是從效果上來說，都是有很大的不同。這便深刻體現出如何取景構圖在繪畫寫生中是多么地重要。
在風景畫中，有的是以建筑物為主體，有的是以交通工具、人物、自然環境為客體；有時又以風景為主，建筑起了“點綴”作用。我認為構圖中應該有一兩處亮點，而這些亮點就是你想畫這幅畫的根本因素，要把這些亮點畫得精到，做到詳略分明就能達到滿意的效果，所以取景時取大而平常的角度不如小而精致的角度，而且小角度更能讓畫者傾注全身心的注意力。在把亮點作為主體的同時，結合其他東西作為一種襯托，把主體表達得更完美。這便要求我們在風景寫生構圖之前要深入觀察，一般來說主體安置在畫面中景，這樣更易于主體平穩、突出。但有時也可以在近或遠景中安排主體，這是按需要而定，沒有一定的程式。面對繁多的自然景物，合理地挪移、擇取某些部分，目的是使畫面更能簡練、集中和明確。風景畫中一般分為近、中、遠景，遠景虛朦，近景深入。為了能使中心突出，必須有主次之分。在進行風景寫生時不可能把所見到的一切都收入畫面，只能選擇有畫意的部分來組織畫面。由此，雖然看來很平常的景物，在一定條件下經過畫者精心的處理卻能成為一幅很有意思的畫面，這除了要有一定的表現技能外，還要有在生活中鍛煉一雙發現美的眼睛，并進行畫面組織和處理的能力。
在花鳥畫中也是這樣，突出花與鳥的主題，不需要的環境去掉，讓人觀花如吻花香，讓人觀鳥如聽鳥語，鳥語花香突出主題。人物寫生不同于風景和花鳥的寫生，它比靜物、風景寫生的難度更大。它要寫情，要直接反映出人物的精神面貌，尤其是人物頭像的特征、內在結構的復雜多變使各種繪畫技巧都能在寫生過程中得到集中反應。
在人物寫生中，要熟悉并了解人物頭部形態，準確地把握形體特征和動態，進而生動地刻畫人物的表情與神態，其基本要求有兩點。首先是形準：找準外在形體和內在結構（基本特征、比例、動態、透視、體積、解剖等）。二是神似：生動地刻畫人物表情和神態，表現出人物的精神面貌和內在氣質。這是一個感覺、理解、深化的過程。寫生者對對象的認識首先是外部形象，這種第一印象和由此產生的強烈感覺往往是寫生者很重要的激情來源；迅速抓住第一印象和這種感覺落筆，往往也是這幅作品成功的關鍵。但是，當我們進一步描繪的時候常常就會遇到與相貌同時產生的人物性格和心理的表現這一問題，這就不僅僅是完全從外部所能看出來的，而是有賴于寫生者對人物的深入研究和理解（如對象的職業、性格、素養等），在細部描繪和刻畫上努力抓住表現的細節，必須在理解上下工夫。
繪畫之所以區別于照片，就是因為在忠實于自然的同時，又把作畫人的構思、立意逐步完善化和逐步確定化的過程。即對于具體細節，必須有取舍揚抑，以虛實相間掩蓋不必要的東西。
繪畫的個性化語言是畫家將自己的情感與審美融入到自然環境中，并以個性化的表現方式表現出來的視覺形式，它不僅僅涉及構圖因素還涉及色彩、筆觸、明暗、肌理、意境等多種因素。
寫生構圖的確很難，要出奇出新就更難了。我們必須明確，取景構圖的目的是吸取被寫物精髓，提高繪畫表現能力，加強藝術修養和陶冶自己的審美情操，進而豐富創造力、想象力。這些都離不開我們孜孜不倦的實踐。貢布里希說過：“繪畫是一種活動，所以藝術家的傾向是看到他要畫的東西，而不是畫他所看到的東西?！?/p>
我們不應該機械地模仿照搬，應該從提高自身修養入手，在主觀內化的前提下才能創作出成功的陶瓷繪畫作品。
總之，自然景色的美，是具體景物的色與光的統一，在取景與構圖時處理好畫面的主次、對稱、均衡、對比、色調和諧等關系，使畫面既有變化又有統一，有聚有散，有虛有實。
