中國國土遼闊，風景壯美，山水如同一幅畫，又像一首詩。優美逶迤的山嶺，蜿蜒盤旋，猶如一條正在酣睡的巨龍。俯瞰足下，白云彌漫，環觀群峰，云霧繚繞，一個個山頂探出云霧處，似朵朵芙蓉出水。山雖無言，然非無聲。那飛流直下的瀑布，是它地裂般的怒吼；那潺潺而流的小溪，是它優美的琴聲傾訴；那汩汩而涌的泉水，是它靚麗的歌喉展示；那怒吼的松濤，是山對肆虐狂風之抗議；那清脆的滴嗒，是山對流逝歲月之記錄。中國山水文化的發生是從人類發現自然美的那一天開始的，人們在眾多自然審美活動中，暢其精神，激其心志，以至于發至于筆墨，成為山水畫、山水詩詞、山水游記、風光音樂等，形成具有宗教、審美、科學等多重價值的中國山水文化。
大江南北，長城內外，到處都有奇妙的自然風光，畫家們自然按捺不住手中的畫筆，山水畫這一畫種應運而生。山水畫，稟承著自然的精華，天地的秀氣，作為國畫幾大分科之一，以描寫山川流水為主。它的歷史十分悠久，中國山水畫較之西方風景畫，起碼早了1000年，早在戰國以前就已經出現，但是那算不上獨立山水畫種，只是在背景中出現。其在南北朝時期處于萌始的初級階段，而在魏晉之前是以人物畫的附屬形式存在的。雖然有宗炳、王微等專門山水畫家，山水仍多為人物襯景出現，帶有稚拙的痕跡。魏晉南北朝時期著名的畫家顧愷之是當時唯一有畫跡傳世的畫家，又是中國繪畫史上第一個著有畫論的理論家，因而推至“蒼生以來，未之有也”的極高地位，代表顧愷之繪畫高成就的是《洛神賦圖》，這是一幅人物與山水合一的夢幻題材。魏晉南北朝時期山水畫的興起有很多原因，一個原因是文人個體意識覺醒。這一時期士族興起，士大夫畫家活躍于畫壇，他們文化修養很高，總結出許多精辟的繪畫理論，有力地推動繪畫藝術的提高。初期山水畫也隨之出現。另一個原因是動亂的環境和分崩離析的政權，統治者無暇顧及其他，使得各種思想的出現和傳播有一個寬松的環境。在社會和現實極為動蕩、人文思想和藝術表達極為活躍的情形下，山水畫以其獨特的變現方式回應了這一特殊的歷史現實，而成為中國人文史上一個很有意味的現象。正如宗白華先生說，魏晉南北朝時期是中國史上政治動蕩，社會痛苦的時代，卻是精神自由，極其智慧、極其濃郁熱情的時代。但是根本上的原因是玄學和老莊思想的興起。該思想使得人們更加重視自然，強調人與自然的融合，藝術審美對象發生轉變，這直接促進了山水畫的興起。
隋唐時期，有幾大山水畫家基本連接了山水畫發展史的主脈。著名的有展子虔、李思訓、王維和王洽。展子虔善畫設色山水，是渤海人，他的人物、山水、界畫和車馬無不精湛，尤長人物山水。代表作品《游春圖卷》是現存卷軸山水畫中古老的一幅。李思訓善畫金碧山水，明代董其昌推其為山水畫“北宗”之祖。其畫風精麗嚴整，以金碧青綠的濃重顏色作山水，細入毫發，獨樹一幟。王維相信很多人都知道他是著名的詩人，可他在音樂和繪畫方面都很有造詣。他善于畫水墨山水，深湛的藝術修養，對于自然的愛好和長期山林生活的經歷，使他對自然美具有敏銳獨特而細致入微的感受，因而他筆下的山水景物特別富有神韻。王洽擅畫松石山水，號稱“王潑墨”。他早年曾隨鄭虔學畫，后來又師法項容。鄭、項都是善于用墨的大師，對他的潑墨作畫有直接影響，水墨山水畫自吳道子、王維始，再經過項容大膽用墨，發展到王洽的大潑墨，使畫家的精神在畫上的表現完全不局限于技巧了，這對畫史有長久而深遠的影響。
五代、北宋山水畫大興，作者紛起，也來舉幾個例子吧。董源，五代時期鐘陵人，是南唐偉大的山水畫家，題材取自江南丘陵江湖景色，水墨和著色并用，畫面蒼潤、清淡、幽雅，表現出風雨晦明、四時朝暮的變化。代表作品《瀟湘圖》、《夏山圖》、《夏景山口待渡圖》、《龍袖驕民圖》等。趙干，江寧人，南唐后主李煜時為畫院學生。善畫山水林木，長于布景，多作江南景物，其代表作品《江行初雪圖》。范寬，北宋山水畫家，生性寬厚、豁達大度，故有范“寬”之稱。他畫山水初學荊浩、關仝，受李成影響更大，浮想大自然之奇勝，致力于情景合一的構思醞釀，終于創造出了具有獨特形式風格的山水畫。代表作品《溪山行旅圖》、《雪景寒林圖》、《雪山蕭寺圖》等。米芾，宋徽宗時召為書畫學博士，為人狂怪，時人稱其為“米顛”。他以水墨揮灑點染表現煙雨掩映的江南山水，特別創造了一種濃淡枯濕橫點、積點成山的山水畫技法，后世稱之為“米點山水”，其畫風開創了文人畫山水的新局面。代表作品《珊瑚筆架圖》等。這時主要有水墨山水和青綠山水兩派，南北競輝，山水畫發展達到高峰。
元代山水畫有意識地向寫意風格靠近，注重神韻與意境，開創了新畫風。這時也孕育了一批較為著名山水畫家：高克恭，字彥敬，號房山，官至大中大夫，刑部尚書。工墨竹，亦擅畫山水。初學米芾父子水墨畫法，后取法李成、董源、巨然之長，自創一體。代表作品《春云曉靄圖》、《云橫秀嶺圖》、《墨竹坡石圖》、《秋山暮靄圖》等。錢選，字舜舉，霅川人。南宋景定鄉貢進士，入元后不仕，以書畫終其身。山水師趙令穰，在花鳥畫從工麗向清淡轉變過程中，自創一體，具有很大影響。代表作品《八花圖》、《花鳥圖》、《浮玉山居圖》、《山居圖》、《秋江待渡圖》等。黃公望，平江常熟（今屬江蘇）人。善畫山水，繼承董源、巨然畫法而有所創新。多描寫江南自然景物，以水墨、淺絳風格為主。與吳鎮、王蒙、倪瓚并稱為“元四家”。但是隨著明清商品經濟的發展，山水畫走向了沒落。以祖國大好河山為表現題材的青花山水畫，是陶瓷藝術工作者以名勝風景和鄉村田野的自然景觀為主題創作的，表現出大自然中的美妙景色。在潔白的瓷胎上運用藍色的青料繪制著一篇篇美麗的山水畫，令人感嘆，使人陶醉。
青花瓷，是我國著名的陶瓷精品，是中國主流陶瓷之一，自古就遠銷海外，受到各國敬仰，紛紛來中原學習制作青花瓷的技藝。青花瓷是一種釉下瓷，制作方法是用含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成。青花瓷早在唐宋時期就出現了，但是質量并不盡如人意，所以并沒有發展起來。而是到了元代，景德鎮燒制的青花瓷發展迅猛，元青花瓷的坯胎由于采用了“瓷石+高嶺土”的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，燒成溫度提高，焙燒過程中的變形率減少。元代的青花瓷具有畫風隨意，胎質厚重，層次多等特點。元青花具有鮮明的時代特征，如果只看元青花瓷片，是有氣孔有斷層，甚至在釉子表面有氣孔造成的一些粽眼和針孔。明代永宣時期的青花瓷質量有了極大提高，雖然偶爾也有氣泡和針孔，但是比元青花好多了，風格還是延續元的粗獷隨意風格，到了成弘時期青花就變得柔弱一些，其時代特征也非常明顯，比如當時龍紋雖然也是五爪龍，但是它的爪子非常的纖細細弱，龍身也變得更加的細長，相對來說非常軟弱。這個時候的青花也變得比較淡雅，整個的風格是以淡雅為主，小件器居多。大件變得少了，然后整個的畫風也變得柔弱一些。明代的青花在成化還是有一個非常細膩的特征，其價值在市場上面是非常非常高的，但是我認為永宣的青花是青花達到的一個高峰。清康熙也是青花瓷發展的一個高潮，康熙朝時間跨度長，器物類型豐富，工藝水平高超，既有陳設瓷，也有日常生活用瓷、祭器、外銷瓷等。大件器物多是民窯燒制，盡管體積較大，但極少變形，風格挺拔向上，粗獷豪放，制作規范，絲毫沒有笨拙感。
青花山水瓷畫經高溫燒成后，有水墨畫酣暢淋漓的料韻，與國畫山水有異曲同工之妙。青花山水吸取國畫技法，把民間青花的筆墨技巧與官窯青花的高檔材質相結合，根據器型特點，結合當代審美情趣，采用多種繪制形式，形成青花山水畫的藝術特色。要創作精美的青花山水畫，必須經過長期的藝術實踐和對自然山水的精心觀察，深入理解。
